Review in Italian:
Cio che segue e la spiegazione dei messaggi dell'opera
di Boscherini, come sarebbe stata da lui percepita e
trasmessa all'osservatore.
La sua opera e ad tin tempo sociale, politica, ambien-
tale, sessuale e decorativa. E it frutto genuino delta sua
anima. Il simbolismo e talvolta complesso, poiche deri-
va per la maggior parte da esperienza personate, ma
egli cerchery di chiarire alcune delle sue manifestazio-
ni predominanti.
In esse si trovano i numerosi fiori dell'ossessione, la
pioggia acida delta pittura oleosa, la rappresentazione
di animali rari in graduate via di estinzione come l'u-
mana passione: i fiori del suo liquido seminale che
convergono al centro - l'uovo - che simboleggia it
potenziale di una nuova vita; t'albero che, integro ma
col ramo spezzato, rappresenta la casa, it tempio e la
famiglia; la candela che e fonte ormai persa di guida
per i giovani d'oggi e, forse it piu importante, l'aquilo-
ne: simbolo del suo io, delta fine di una fanciullezza
infelice senza una guida, come pure it suo desiderio di
superarlo per diffondere it suo messaggio.
Egli discute del riciclaggio sia nello sforzo di inscrire
evidenti problemi ambientali nella sua opera che di
spiegare la natura degli stessi rifiuti che quivi Lisa.
Non tutto cio che gettiamo via e cosi inservibile - it
che vale sia per i rifiuti che per i sentimenti umani e le
nostre amicizie.
Le materie plastiche sono un simbolo di difesa, ma
anche di paura. La society odierna teme it sesso, it
contatto, l'intimita a qualsiasi livello - la plastica e it
materiale che meglio si adatta ad allontanare tutti
gli elementi indesiderati delta vita e delta society, ed e
stata sfruttata a tal punto da separare la society da se
stessa.
Questo e it messaggio di Boscherini: viviamo in tin
mondo diviso e spaventato, abbiamo perso it contatto
con i nostri simili, con not stessi e con la capacity di
vivere in generate. La sua opera questo riflette in
modo fisico e simbolico. La distanza e 1'alienazione
che not percepiamo dalle sue opere sono t'esplicita
controparte alla tendenza dell'uomo moderno ad iso-
larsi. E una tragedia.
Arnaldo Boscherini e un uomo ossessionato dal duali-
smo delta transitorieta ed eternity nella esistenza
umana. Egli ha appreso questa sottile ironia motto
tempo fa: the le opere dell'uomo sopravvivono a lui
net corso dei secoli. Ma sorge it problema the mentre
tale concetto era valido un tempo per it Pantheon,
Notre Dame o le Piramidi, esso vale oggi per gli orna-
ments di plastica dei giardini, per i mozziconi di siga-
retta, per i manichini, e per la spazzatura. Anche egli
ricicla. Usa vecchi giornali, plexiglass ed oggetti trovati
per creare un'opera d'arte di incredibile bellezza (e
duratura). Questa e arte the vedremo in giro per
migliaia di anni.
Manhattan Arts Magazine
Estate 1994 |
Review in English:
The following is an explication of the messages of
Boscherini's work, as he would have it perceived and
transmitted to the viewer.
His work is social, political, environmental, sexual, and
decorative simultaneously. It is the sincere fruit of his
soul. The symbolism is at times complicated, as it ari-
ses for the most part out of personal experience, but
he will attempt to clarify some of its most prevalent
manifestations.
There are the manifold flowers of obsession; the acid
rain of dripping paint; the depiction of rare animals
becoming gradually as extinct as human passion; the
flowers of his semen, converging on the center - the
egg - representing the potential for new life; the tree
which is house, temple and family, complete with
broken branch; the candie which is the lost source of
guidance for today's youth; and, perhaps most impor-
tantly, the kite - symbol of his whole self, the culmina-
tion of his own abusive, leaderless childhoood as well
as his current desire to rise above it in order to spread
his message.
He discusses recycling, both in an effort to incorporate
relevant environmental issues into his work, and as an
explanation of the nature of the very discarded mate-
rials he uses therein. All that we throw away is not so
useless - that goes for waste products as well as emo-
tions and our fellow men.
The plastics are a symbol of protection, but also of
fear. Today's society is afraid of sex, afraid of tou-
ching, afraid of intimacy on any level. Plastic is the
material best suited to keep out all the undesirable
elements of life and of society, which has been
overused to the point of isolating society from
itself.
This is the message of Boscherini's work: we are a
world divided and afraid, we have lost touch with
each other, with ourselves, and with the art of living
generally. His work reflects that physically and symbo-
lically. The distance and alienation one feels from his
pieces is the direct counterpart to the modern gestalt
of isolated individualism. It is a tragedy.
Arnaldo Boscherini is a man who is obsessed with the
duality of permanence and transience in human exi-
stence. He picked up on an extreme irony long ago:
that man's creations outlive him by centuries. The pro-
blem is, whereas that used to apply to the Pantheon,
Notre Dame, or the Pyramids, it now applies to plastic
lawn ornaments, cigarette butts, mannequins, and gar-
bage. He recycles, too. He uses old newspaper and
plexiglass and found objects to create artwork of incre-
dible beauty (and durability). This is art that will lite-
rally be around for thousands of years.
Manhattan Arts Magazine
Summer 1994
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