Review in Italian:
La clamorosa ripresa delle pratiche pittoriche the ha
caratterizzato i primi anni Ottanta, dopo l'afasia dell'ar-
te concettuale e le ripetizioni accademiche delle neoa-
vanguardie, ha riaperto un campo di possibility espres-
sive the fino a qualche anno prima sembrava definiti-
vamente abbandonato. C'erano stati non pochi segnali
premonitori, e ben vero, ma pochi ne avevano colto
l'importanza, anche se la preoccupante situazione di
stallo non poteva the essere la conferma the 1'avan-
guardia, cosi come era stata intesa e vissuta nella
prima parte del secolo, era ormai una condizione
improbabile. Non poteva essere concepibile, infatti,
un-avanguardia di massa", cosi come risultava ogni
fenomeno artistico di immediata diffusione internazio-
nale. Si trattava, ormai, di raccogliere letteralmente i
cocci di quanto le avanguardie stesse avevano preteso
di distruggere, e di ripensare l'arte in termini diversi,
senza prevenzioni e ostracismi soprattutto nei confron-
ti della manuality e dell'opera tradizionalmente intesa.
In questo clima anche Arnaldo Boscherini, ossia Mabi, si
e ritrovato a fare i conti con un campionario vastissimo
di esperienze, the potevano riportargli suggestioni della
vecchia Europa come della prorompente vitality
dell'America postbellica. Gli anni Ottanta, anche per Mabi,
hanno rappresentato una condizione di aperture alle pin
diverse fonti e ai piu eterogenei materiali espressivi,
anche se comunque convogliati nella misura del dipinto.
Anni di estroversione, di foga operative, di ricerca con-
sapevole della ridondanza e dell'eclettismo, a compen-
sare i rigori e le riduzioni estreme, di un recente passa-
to, the le linee internazionali dell'arte avevano preteso.
Anche per Mabi non era piu questione di ricercare uno
stile, di scegliere un modello sul quale concentrarsi
per fondare un'identity espressiva monolitica.
Piuttosto, si trattava di attraversare lo spazio della
moderna cultura pittorica e delle sue contaminazioni,
come in un riciclaggio ininterrotto e disinibito. Questa,
in fondo, sembra la condizione piu tipica del nostro
tempo, al di la delle "oscillazioni del gusto" e del
"falso movimento" delle attuali tendenze.
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Review in English:
The resounding renewal of the pictorial practices that cha-
racterized the beginning of the 80s, after the aphasia of
concept art and the theoretic repetitions of the neo-avant-
garde movements, has opened again a field of expressive
possibilities that seemed to have definitely been abando-
ned until some years ago. It is quite true that there had
been a number of premonitory signs, few artists had got
the importance of them, even if the worring standstill
could be nothing but the confirmation that the avant-
garde movement, just as it had been seen and lived in the
first half of the century, was by then an improbable condi-
tion. In fact a mass avant-garde movement could not be
conceivable as well as all the artistic phenomena with an
immediate internationally spreading. At this point the frag-
ments of what the avant-garde movements had wanted to
destroy had to be literally picked up and art had to be
reviewed in new terms, without prejudice and ostracism
especially towards manual skill and the work of art tradi-
tionally meant. In this atmosphere Arnaldo Boscherini, or
Mabi, also had to take into account his numerous expe-
riences, which could bring him back suggestions of Old
Europe as well as of the bursting-out vitality of post-war
America. The eighties also represented for Mabi an ope-
ning condition towards the most different sources and the
most hetherogeneous expressive materials even if anyway
conveyed according to the traditional painting.
Those were years of extroversion, of operating passion, of
conscious searching for redundancy and eclecticism in
order to counterbalance the rigour and the extreme
reductions of a recent past, which the international trends
in art had claimed.
Also for Mabi it was no more a matter of looking for a
style, of choosing a model on which to concentrate to set
up an expressive and monolithic identity. Or better it was
a question of crossing the space of the modern pictorial
culture and of its contaminations as in an uninterrupted
and uninhibited operation of recycling.
After all, this seems to be the most typical condition of
our time, beyond the "fluctuations of taste" and of the
"false movement" of the current trends.
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